La mode se définit par une manière passagère d’agir, de vivre, de penser, de s’habiller, liée à un milieu particulier, à une époque déterminée, suivant le goût du moment ou d’une certaine société.
D’abord apanage d’une élite, la mode touche presque toutes les couches sociales. A la fois célébrée dans les musées et mêlée au spectacle de la vie quotidienne, sa place au sein de la société contemporaine est décisive. Son statut reste cependant énigmatique, voir ambivalent : irrémédiablement perçue comme étant de l’ordre du frivole et du superflu, elle est néanmoins ancrée dans la symbolique profonde de la société.
Toutefois, la mode, dans ses objets, est toujours l’exhibition du nouveau, qui suscite l’inquiétude du démodé. Et dans cet esprit se croisent l’identité sociale, la distraction de groupe, les différenciations socioprofessionnelles, ainsi que les investissements psychologiques et symboliques de l’hédonisme individuel.
Ce phénomène sera traité pendant les années 1960-70, au cours desquelles la mode a connu une grande évolution. Cette évolution sera étudiée à partir des habitudes vestimentaires des femmes puis des hommes avant les années 1960-70, et celles adoptées par les femmes et les hommes à la suite de ces années. La mode hippie, essentiellement développée pendant cette période, sera également évoquée en détails.

I) LA MODE AVANT LES ANNEES 1960-70 :

On retrouve essentiellement avant ces années un style vestimentaire plutôt BCBG, qui se justifie par la société du moment et par les contraintes qui en découlent : le port de la blouse à l’école, les tenues classiques et bourgeoises qui reflètent un comportement et une éducation de bon ton.

A. Les Femmes :

Jusqu’à l’immédiate après-guerre, l’élégance et la mode avaient des racines bien précises : les grands modèles féminins venaient de Paris.
Vêtues de couleurs fades et sombres, le plus souvent bleu, rouge, grises ou noirs, les tenues sont assez strictes : des jupes longues, des petites chaussures fermées, des pull-overs, des collants épais …
Plus rarement, les jeunes femmes portent des jeans simples ou des pantalon de velours.

Les cheveux sont bien souvent relevés en chignon serré ou courts et légèrement frisés.

Photo de Bruno Barbey 1968, extraite de Mai 68

Sur cette photo on peut voir un exemple de vêtement porté dans les années 1960

B. Les Hommes :

Le style masculin est essentiellement anglais.
Ils portent le plus souvent des costumes : chemises, cravates, vestes, et pantalons longs. On retrouve également chez les hommes des teintes foncées et fades comme le plus souvent le gris, le beige et le noir.
Les jeunes hommes ont des tenues moins strictes mais assez classiques : des pantalons en jeans simples et des vestes en jean également ou en cuirs.
Les cheveux sont courts et plaqués.

Photo de Bruno Barbey 1968, éxtraite de Mai 68

Ici on retrouve également un ensemble de tenue portées en 1960

II) LA MODE A LA SUITE DES EVENEMENTS DES ANNEES 1960-70 :

Il y a pendant et à la suite de la période des événements de mai 1968 et de la guerre du Viêt-Nam un fort changement dans la mode vestimentaire. De nouveaux centres de création sont nés, bien que les couturiers français soient toujours aussi renommés comme Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, ou Jean Paul Gautier, l’inventeur de la jupe pour homme, des stylistes italiens s’imposent comme Giorgio Armani, Gianni Versace ou Enrico Coveri. Mais plus récemment, on retrouve bien sûr des créateurs américains comme Calvin Klein et surtout japonais qui connaissent une consécration internationale.
Par ailleurs, un phénomène venu des Etats-Unis va tout bouleverser en France et en Europe : le mouvement hippie, une synthèse contre-culturelle, qui prône le rejet des conventions sociales, la rupture avec la société de consommation, l’amour libre, la non-violence, la philosophie zen, la musique, le retour à la nature et la vie communautaire.

A. Histoire des Hippies :

Au milieu des années 1960, tout les ingrédients étaient là : les beatniks, les enfants du baby-boom arrivant à l’âge adulte, les médias, le marketing, les amateurs de folk, les surfeurs et la révolution psychédélique.
Les protagonistes apportèrent la notion de détachement vis-à-vis de la société de consommation et un lien avec l’attitude hip : le jazz noir. Les tenants du folk apportèrent eux, une vision de vie simple, rurale, préindustrielle, et un engagement activiste. Les surfeurs donnèrent un peu d’hédonisme et un lien avec la nature respectueux et direct. La révolution psychédélique légua l’expansion du mental et la possibilité d’utiliser la technologie moderne : les light shows, les sons électroniques, synthétisés mais aussi les nouveaux tissus, les nouvelles couleurs, ou encore le LSD.
Evidemment lorsque tout ces éléments firent rassemblés, entre 1965 et le fameux été de l’amour (Summer of love) en 1967, sur la Côte ouest des Etats-Unis, ou lors du festival de Woodstock de 1969, le total dépassa la somme.

Cependant le label hippy, comme celui de beatnik, ne fut pas accepté tout de suite : dans les années 1950, c’était un terme injurieux désignant quelqu’un qui était en marge des nouvelles tendances vestimentaires. Mais il est peu probable que les hippies de 1960 aient connu cela.
Par contre, les médias donnaient le nom de hippy à toutes personnes portant les cheveux longs. En réponse, ceux-ci mettaient un point d’honneur à s’appeler freaks ou heads.

Evidemment ce n’était pas uniquement un problème de vocabulaire. Les étudiants vivants dans une grande ville américaine entre 1965 et 1969 se devait de se rendre régulièrement des boutiques dîtes alternatives.
Par exemple, à Philadelphie ces boutiques se situaient sur Samson Street appelée « Big Street ». Plusieurs d’entre elles vendaient du style «délirant-psychédélique », qui était plus inspiré par le Swinging London que par le style paix et amour (Peace and Love) centré sur San Francisco.
Par ailleurs, dans ces magasins on pouvait trouver des vêtements fait main à partir de matières naturelles et souvent d’origine ethnique comme les manteaux afghans. Mais ce genre de vêtement n’intéressaient point les amateurs d’habits futuristes ou psychédéliques et vice-versa.
En revanche, certains trouvaient ces deux styles (psychédélique et retours à la nature) trop coloriés. Ce sont les surfeurs californiens blonds et chevelus qui ne se sentent pas à l’aise d’être amalgamés avec tous les autres hippies.
Finalement, en termes de styles et de croyances, on ne peut pas ignorer les différences au sein des hippies : les adeptes du folk-song, de la beat generation et les surfeurs hip.

Pourtant, une synthèse contre-naturelle finit par émerger et le déclencheur en fut la guerre du Viêt-Nam. Le décompte des morts augmentant, les bombardements devenant de plus en plus fréquents, les différences à l’intérieur de la contre-culture devinrent moins significatives.
C’est ainsi que le terme hippy commença à se forger une véritable identité. La nature triomphait de l’artifice. La vie communautaire repoussa l’hédonisme. Le respect des cultures ethniques, des Amérindiens à l’Extrème-Orient, et leurs modes de vie pris le pas sur l’approche hip urbaine. Le flower power devint une réalité.

B. Les femmes :

Les années 1960 sont les dernières où la haute couture ait assuré encore un rôle révolutionnaire, avec l’effet Courrèges, dont l’impact publicitaire fut mondial. Dans sa collection de 1965, ce couturier introduit un style court, très structuré, privilégiant le blanc pur qui incarne un changement de vision du monde, émancipe les femmes des talons hauts, des carcans de poitrine, au profit de la liberté de mouvement, et de la populaire minijupe, le tout dans un modernisme futuriste qui n’est pas sans rapport avec la plastique qui avait marqué les arts.
Yves Saint Laurent intègre le pantalon féminin en 1966 à sa collection.
Mais cette époque est également marquée par l’apparition du maillot à deux pièces et des bikinis.
Les femmes qui adoptent le style hippy peuvent être vêtues de robes faites de carrés de laine et de satin, de pantalons évasés en patchwork ou à franges, de ponchos péruviens, de fichus de paysanne, de grands châles à franges ou encore de chapeaux gondolés.
Parfois même elles ne portaient plus de soutiens-gorge : elles enlevaient tous ce qui étaient contraignant.
Elles pouvaient également porter des colliers de graines, des signes ésotériques, un maquillage psychédélique, un bracelet de coquillage à la cheville, ou encore un sac artisanal grec pouvant contenir :

• un paquet de Camel sans filtre
• de l’herbe dans une enveloppe
• un briquet à mèche amadou
• une petite bouteille de patchouli
• un ouvrage d’initiation à la méditation transcendantale.

Les cheveux des femmes étaient longs, lâchés ou nattés.

Photo extraite de Looks d'enfer de Ted Volhemus

Cette photo nous présente trois femmes hippies lors d'un rassemblement.

C. Les hommes :

Ils s’habillent de manière plus décontractée.
Les hommes qui adoptèrent le style hippy, tout comme les femmes, arrêtèrent d’aborder des tenues sombres et bohêmes et se mirent à se vêtir de vêtements bariolés et de foulards brodés en bandeau sur le front.
Ceux-ci portent généralement : une chemise tunisienne, un jean à pattes d’éléphant, délavé, effrangé ou agrémenté de diverses pièces, une veste mexicaine, des sandales marocaines, des signes de paix…
Ils avaient les cheveux longs parfois relevé par un bandeau indien, et quelque fois une barbe.

Photo extraite de Looks d'enfer de Ted Volhemus

On retrouve sur cette photo un homme hippie

Les jeans ont connu une véritable évolution : l’augmentation de la surface de tissu offerte par les jeans à pattes d’éléphant encouragea la personnalisation à une grande échelle.
Dans une débauche de créativité psychédélique, des badges, des franges, des pièces rapportées et des ajouts de toute sorte à la texture traditionnelle de la serge de Nîmes trouvèrent un champ d’application nouveau sur le genou ou encore au dessus des chaussures à semelles compensées.

Photo extraite de Blue-Jeans, édition Saline

Photo d'un jean hippie agrémenté de divers éléments

La mode dans les années 1960-70 a donc connu une grande évolution qui est lié à la fois à la société et à l’état d’esprit du moment mais également aux évènements et à la situation de cette période. Le milieu de la mode aura donc été marqué, au milieu de ce vingtième siècle, par une véritable libéralisation vestimentaire.
De ce fait, les hippies ont réellement construit une contre-culture. Leur rêve prend forme désormais avec le mouvement des travellers et des autres freaks qui s’efforcent de faire du flower power une réalité. Les personnes dont les idées sont conformes au mode de vie et aux idéaux des hippies des années 1970 sont appelées aujourd’hui les babas cool.
Depuis ces années 1960-70, la mode connaît constamment des bouleversements suivant les idéologies et les vagues d’influences.
Ces années sont, entre autre, à l’origine de la liberté vestimentaire que l’on use énormément aujourd’hui.